¿Paga lo que debes, toma chocolate?

Los creadores de The Pirate Bay, el sitio más grande de intercambio de archivos a través de Internet en el mundo, fueron condenados a un año de prisión por violación de derechos de autor lo que reabre el debate acerca del download. ¿Está la Industria capacitada para superar la piratería?

¿Por qué pagar por algo que puedes obtener gratuitamente? Es la pregunta que se hacen diariamente millones de internautas que descargan discos, películas, libros, softwares y miles de cosas más a través Internet, y también la interrogante que abre el debate. Es el mismo cuestionamiento que se hicieron alguna vez los responsables de The Pirate Bay, el autodenominado sitio con mayor enlaces de descargas de material multimedia en archivos torrent, quienes han sido condenados en Suecia a un año de cárcel por complicidad en la violación de derechos de autor.

Peter Sunde, Fredrik Neij, Gottfrid Svartholm y Carl Lundström, son los cuatro condenados a pasar 365 días a la sombra, ya que en enero de 2008 habían sido acusados de violar los derechos de autor en Suecia y de "promover que otros pudieran violar los derechos de autor", según el fiscal que llevó el caso. La sentencia además incluyó el pago de 2.700.000 euros en concepto de daños que deberán abonar a Warner Bros, Sony Music, EMI y Columbia Pictures, los grandes de la industria del entretenimiento. A pesar de esto, los “piratas” han dicho que el portal seguirá funcionando escudándose en que ellos hacen lo mismo que Google, es decir enlazar archivos.

Panorama.

Discutir en tribunales sobre archivos bajados desde Internet no es nuevo, basta recordar lo que generó la popularización de Napster por allá a comienzos de esta década. A pesar de ello, las pequeñas batallas han terminado siempre en victoria para los usuarios que no han visto peligrar ni de cerca la posibilidad de seguir descargando lo que se les dé la gana. Pero en el último tiempo la balanza parece haberse equilibrado.

El diario El País, de España, presentó cronológicamente los sucesos que han sacado alguna sonrisa en quienes claman por poner fin a la piratería. Entre los hechos más destacados están: la entrada en vigencia de la ley sueca que persigue el intercambio ilegal de archivos y que permite la identificación del usuario que lo realiza para que indemnice a los creadores perjudicados; que la Asamblea francesa aprobó la denominada Ley Antipiratería, que prevé incluso cortar la línea telefónica al usuario que persista en las descargas ilegales; y que un juzgado de La Rioja condenara a un joven de 22 años propietario de una página de descargas ilegales a seis meses de cárcel y al pago de 4.900 euros por lucrar a través de dicha página.

Los empresarios de la industria del entretenimiento se soban las manos a la vista de los acontecimientos. Porque a pesar que un reciente estudio realizado por una prestigiosa escuela de negocios noruega asegura que las descargas gratuitas pueden incluso favorecer las ventas legales, ya que concluye que aquellos aficionados a descargar música gratis son a la misma vez más propensos a consumirla legalmente en la red en sitios como iTunes o Amazon, los mandamases del negocio no se quitan la venda de los ojos y sólo ven lo que quieren ver. Tal es el caso del director de EMI en Noruega, Bjorn Rogstad, quien ha señalado que "Hay una cosa que está clara, y es que aunque el consumo de música parece haber crecido las ventas no lo han hecho. La única manera de explicar esto es que las descargas ilegales son mayores que las legales". En esa sentencia, en esa rabia es dónde radica el problema. Y todo esto a pesar que las descargas legales cada vez dejan más dinero.

Pagar por pagar un archivo que puedes obtener sin desembolsar nada a cambio es una locura, sin dudas. Por eso, la Industria debería preocuparse y gastar más tiempo en crear un valor agregado a los productos para que así alguien se decida a gastar en ellos teniendo igualmente la posibilidad de bajarlos gratis. Como el caso de algunos vinilos que traen consigo un código para que la persona que lo adquiera también pueda bajarlo en formato MP3 y así llevarlo en su reproductor portátil. Pero no, ellos duermen con los dólares y euros bajo el colchón mientras el mundo gira a una velocidad mayor y las descargas peer to peer (P2P) no se detienen. Prefieren reclamar y no idear.

En el caso de la música, los propios creadores parecen haber encontrado la salida a la crisis de ventas. Tal es el caso de Marillion quienes vendieron uno de sus discos a través de su sitio web, directamente y sin intermediarios, obteniendo el 100% de las ganancias de la obra. Trent Reznor (NIN) ha hecho lo mismo y conocidísimo es el caso de Radiohead quienes casi regalaron su In Rainbows (2007) y aún así obtuvieron una importante tajada de lucas. Claro que estos últimos prefieren ganárselas tocando en vivo, tal como lo han hecho muchos otros como manera de asegurar un salario que les permita seguir haciendo carrera.

Por ahora la disputa seguirá en tribunales y en foros de opinión acerca del derecho de autor, la Industria seguirá ganando pequeñas batallas y en muchos países se asumirá la piratería con mayor importancia. Pero el torrente avanzará con mayor fuerza. Mientras los empresarios no entiendan este universo paralelo llamado Internet, quienes descargan por puro placer no tienen nada que temer.

Chinoy en Talagante: El hombre tras la guitarra

Una cosa es deambulando por entre la gente, sorbeteando del vaso plástico donde le sirven un poco de bebida de dudosa marca. Otra es cuando sube al escenario y toma su guitarra acústica. Es un tipo sencillo, se nota en su andar y en su manera despreocupada de vestir. Está lejos de creerse una estrella de rock o algo así. Lo de Chinoy, otro de los hijos de My Space, son las canciones y los fuertes rasgueos sobre la de seis cuerdas.

Su presentación en Talagante comienza antes de tiempo. El galpón de la compañía de teatro y música La Oruga está casi a su capacidad (¿un poco más de un centenar de personas?) pasadas las 21:40 horas, cuando Chinoy sube al despreocupado escenario montado para la ocasión. Rasguea su guitarra mientras mira tratando de empatizar con el sonidista de turno. Los presentes responden con generosos aplausos. Pero, ¡oh, sorpresa! sólo se trata de la prueba de sonido, que finalmente deja conforme al músico.

Tras la opaca presentación de 2 conjuntos locales, quienes cayeron en la extrema obviedad de versionar a Víctor Jara y Violeta Parra, aparece en escena un solista, del que nunca sabremos el nombre producto de la pésima amplificación del presentador del show, quien puso una cuota de fervor-guitarrero para despercudir al respetable. El ambiente se encumbra, pasan unos minutos y ya estamos para lo que verdaderamente vinimos. Chinoy sube y toma su guitarra: ahora la cosa va en serio.

Mauricio Castillo deja su personalidad real para convertirse en el nombre que ha recogido buenas críticas de la prensa y de sus pares como Manuel García y Mauricio Redolés. Chinoy haciendo música deja de lado la humildad. Él no roza las cuerdas de la guitarra si no que las golpea con tanta vehemencia que, por momentos, casi las convierte en percusiones.

No entendía la denominación de su música como punk hasta que este sábado lo vi en vivo. Antes es imposible comprender el concepto. La rapidez de su ejecución parece ser el leitmotiv de su obra, aunque el porteño cuenta con un repertorio que pasa por distintos paisajes y velocidades.

Las canciones suenan una tras otra casi sin pausa. Sólo minutos para pedir algo de “agua caliente” interrumpen a “De la 30 York”, “Plata pa pan”, “De barro”, “Carne de gallina”, “No empañemos el agua” y, la mejor de sus composiciones, “Valpolohizo”. Chinoy casi no se dirige al público, está tan metido en su cuento que parece no querer salir de él. Por ahora un concepto válido, pero si quiere ampliar su carrera deberá mejorarlo.

Todo el repertorio de Chinoy está cargado de poesía, pero a veces surge la duda acerca de sus letras y uno se pregunta cuánto de seriedad y profundidad hay, y en qué porcentaje se trata sólo de un engranaje de palabras sueltas. Sea cuál sea la ecuación el resultado siempre es positivo, los fraseos terminan funcionando y la melodía te convence a punta de buen folk energético a la vena. Las buenas críticas no eran gratis. Bienvenido, Chinoy.


http://www.myspace.com/chinoysite

Diario de mierda

Noticias que no son noticias. Una revistita de farándula y estupideces varias que se disfraza de periódico.

THE STONE ROSES (1989)

Una antigua joya perdida en el tiempo e inspiradora de TODO el Brith Pop de los '90. La prensa amagó con que podrían volver pero todo quedó en nada. Ian Brown no pesca a sus antiguos compipas.

Si saltaste en una pata porque vuelve Blur, ni te imaginas la que se hubiese armado si estos manchesterianos decían "vamos" nuevamente.

OPTIMISTIC

Es difícil seguir adelante cuando apostaste todas las fichas que tenías disponibles y ya no te queda movimiento alguno. La sensación de estancamiento es lo peor que te puede pasar. Los días pasan, la ciudad corre, hay más música rodando a tu alrededor pero aún así no logras motivarte. Sientes que tus sueños no se van a cumplir nunca.

“Más vale visión que visibilidad”, dijo Bono en entrevista con la Rolling Stone. Su frase tiene que ver con que tienes la mente clara y sabes hasta dónde quieres llegar, pero el problema radica en que no encuentras el camino para llegar ahí. Entonces uno se pregunta qué cresta hay que hacer.

La respuesta que he encontrado por estos días es que hay que mejorar, estudiar y tratar de ir un paso delante de aquellos que quieren lo mismo que tú. Hay que escuchar buenos discos, ver películas de calidad y leer sólo temas que aporten en el crecimiento personal. No digo esos libros en los que no creo, sino leer cosas que te abran la mente y te lleven a un estado superior del que estabas antes de checkearlo. Los diarios no son una buena alternativa pero hay que hojearlos. La pega es la pega.

Con todo lo que sumas para tu cabeza debes aprender a armar nuevas historias y contarlas bien. Hay que proponerse hablar mejor, es cuestión de un mínimo esfuerzo. También hay que tener mucho sentido de humor. Aunque cueste, hay que evitar quejarse de lo mal que el mundo te trata. Lo mejor es cuestionarse el por qué uno no ha logrado despegar, pero sin ser tan cruel tampoco. Para ello hay que pensar en las cosas buenas que hemos logrado.

Otro tema es aprovechar el tiempo y hacer esas cosas que siempre quisiste hacer y para las cuales no te alcanzaba el día. Hay que rodearse de amigos, de personas en las que uno pueda confiar. Hay que ser selectivo.

Lo último, es no dejar de creer y esforzarse por ello. Si dejas de hacerlo, nada de lo anterior tiene sentido alguno.

CRISIS

"No pretendamos que las cosas cambien si seguimos haciendo lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar 'superado'.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos"

Albert Einstein

El festival del robot

Decir que fueron “opacados” suena un poco raro. Porque hablar de su show es comentar pura luminosidad y pirotecnia. Pero Kraftwerk estuvo nuevamente en Chile invitados (y admirados) por los estelares Radiohead, y en una condición secundaria, no como lo hicieron el año 2004 en el Estadio Víctor Jara donde ellos eran el número central. Por lo mismo, su show tuvo poca cobertura. Todos querían ver, oír, hablar y emocionarse con Radiohead.

Los mismos espectadores tuvieron poca paciencia con los alemanes y en algún momento se escucharon silbidos. Los que se animaron un poco sólo lo hicieron siguiendo la secuencia lógica de las canciones (¿?) en las cuales aparecía en pantalla cada palabra que debía ser pronunciada. Todo era en tono de juego y no prestando real atención al concepto que hay detrás de la “Central Energética”.

Pero bastaron un par sonidos salidos de su maquinaria para entender por qué son denominados como los padres de la música electrónica. Después de verlos en vivo uno entiende mejor de dónde viene Daft Punk, The Chemical Brothers y Orbital. Y lo que es más sorprendente aún, es que ellos lo comenzaron a hacer en 1970, sin siquiera tener todavía un computador de su parte. Su presentación en la Pista Atlética fue a base de puros calados: “The man-machine”, “Tour de France 03”, “The robots” y “Music non stop”, sonaron entre otros. Disfrutar en vivo y en directo “Trans-Europe Express”, el gran hit del cuarteto (alguna vez muy bien versionado por Señor Coconut) fue una experiencia inigualable e inspiradora. Sobretodo con el juego de imágenes proyectadas tras ellos, donde todo calza correctamente y ninguna proyección es dejada al azar.

Seguro que el show de Kraftwerk en esta pasada quedará en el olvido para muchos y como una anécdota para otros. Pero los que entendieron lo que hacen esos cuatro robotizados sobre el escenario seguro que gozaron por partida doble y se fueron a casa victoriosos tras encontrarse con Radiohead por primera vez y ver que las maquinas todavía pueden sorprendernos y hacernos mover el cuerpo.